逞强很累，不强更累
去年冬天的时候，我给两个特别热爱写作的女孩推荐了一本老牌的写作经典教材——《你的剧本逊毙了！》。
该书的作者是美国的威廉?M?埃克斯。
这本书中有很多经典的句子——写作不同于绘画、音乐等艺术，即使你掌握了所有的技巧，你也无法将它们组合成一个精彩的故事。
简言之，就是写作是无法流水线生产的。
所以同理可得，这本书其实不能教人写作技巧，只能让人对血腥的好莱坞编剧工业略窥一二。
美国电影人空有擒龙之术，天下之财，却一丁点儿不肯在情怀上屈就或者哪怕任性一次。从《伦敦陷落》这种毫无逻辑，铺垫十分钟就迅速地开炸，中间混杂着插科打诨和惊险的桥段转换的商业片，都能混个中规中矩票房就可以知道，美国电影人会在剧情上下功夫，要讽刺表现的东西会作为边角小料添加但不会往深了探讨，点到为止。因为要赶剧情，这些东西不会抢戏。
有个编剧说：“中国电影和美国电影的不同在于节奏。”美国商业片之中几乎没有什么可浪费的镜头，前一秒主角们还在屋子中，后一秒他已经在路上行驶了。但是国产片中，或许还有掏钥匙，开车门，打火等一系列不必要的动作。
这是在残酷的商业节奏之中淬炼出来的必然结果。
仔细回想下《疯狂动物城》里出现的种族问题、社会问题，都只是配戏的部分，即使人物心里出现了矛盾也只是点到为止，很快就进入下一场戏，不过编剧们一定会在后面给个呼应来解决矛盾，届时人物就克服了这个矛盾。就是合家欢乐的结局，你好我好大家好，从此过上幸福快乐的生活。
日本动画不然。它们抓住一个主题就往死里探寻，很少会涵盖多面。即使合家欢式，也会用大量篇幅描写人物的内心以及成长，而不像美国动画一样忽然一个转变，人物就忘记了烦恼。你会看到，日本动漫几乎每一部都有一个值得称赞的点，都能用放大的方式击中一部分人心中期待的那个部分。
无独有偶。美国电影或是电视剧中，很少有女主角为了情感纠结，她们很容易就投入下一段感情下一个人。我记得这个问题在天涯社区论坛上曾有人专门开帖讨论过。
同样包含深刻主题，我个人的总结就是：美国动画是人物为剧情服务，日本动画是剧情为人物服务。
《疯狂动物城》其实在情节上也没有很独特的地方，你最多说它是近几年来少有的动画电影侦探片，但是在好莱坞，侦探电影并不稀奇，也不少见。有人曾经总结过关于电影剧本的30个主题内核，不同之处只是在于如何包装。
其实拟人化的风格在欧美已经盛行了很多年，迪士尼只是将这两种老酒，用自己一贯的迪士尼风格调制了一下，这种风格简单到你一个简短的句子就能概括出来：一个小小的理想，一点点挫折，一个不大的阴谋，一个王子，一个有点心动的最后三分钟营救和一个美满结局，一整套的迪士尼浪漫套路，但是人人都喜欢。
人们常常喜欢在电影院里看到一些美好的东西，然后再辅以一些有特色的笑料。当你的朋友不断笑着给你讲树懒的时候，你也会想去现场看看实际情况是怎样的。
你能在朱迪身上找到很独特的感觉吗？估计有点难，就像你很难在《伦敦陷落》的男主角班宁身上找到他区别于其他英雄深邃的性格特点一样。
但是你是否会喜欢这只兔子，答案是肯定的。因为她可爱、美丽又勇敢，还有点小俏皮。是的，艾尔莎也是，花木兰也是，长发公主也是，白雪公主也是。其实这么多年来，人们追求的美好的东西或许真的没有什么变化。
迪士尼的可怕也在这里，它只要换一换皮，就能把同一套东西再次兜售给你，这是好莱坞编剧们在腥风血雨之中杀出来的节奏领悟力和商业前瞻性。
这样一个东西为什么会那么受欢迎，会成为一种风暴？
因为它足够简单，简单到去掉了所有不必要的部分，将观众喜欢的共性自然添加进去。
这件事看起来好像很简单，但是操作起来很难。这要有大量的调查，大量的经验积累分析，大量的数据分析，还有大量的商业发展趋势分析。
《疯狂动物城》最初主角是尼克，当然主创也简单描述了一下各种主角更换的原因。不管是因为尼克的世界观太灰暗也好，还是一个阳光的兔子更美好也罢，这都有对观众的接受度和预期在其中作为每个细节的判断标准。迪士尼在塑造一个大家都喜欢，但是都不会腻味也不会觉得有所重复的角色。
尽管内里的东西其实是换汤不换药的，大众喜欢的东西，一向都是同样内核的，真正的创新很难。
日本电影人喜欢什么样的动画大片？《盲区行者》《罪恶城市》这种偏艺术风格的。在这方面他们有自己独特的烧钱方式，吉卜力《我的邻居山田君》制作成本与公认最大气磅礴的《幽灵公主》差不多，《辉夜姬》成本将近《幽灵公主》的两倍。
日本电影人和美国电影人的不同，在于如何成功搭建一个做足了减法的故事。
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