结果趁着宋铮去卫生间的机会，徐争也追了过来，宋铮也知道了徐争为什么会有这么大的压力了。
《无人区》没办法在贺岁档上映，1+1公司只剩下了一部《人在囧途》，徐争担心票房。
宋铮还真没想到，徐争的压力居然是这么来的。
“你就因为这个？”
徐争苦笑：“也不全是，我就是担心，要是这部戏上了之后，票房成绩太难看的话~~~~~~~”
宋铮闻言笑了：“你说你这一天到晚的都瞎捉摸什么呢！怪不得你脑袋上长不出头发来！就是操心操的！”
“什么叫我脑袋长不出头发啊！？我这是故意留的光头！”
“得了！”宋铮才懒得跟着徐争讨论，他的那颗卤蛋，“现在戏都拍完了，你还琢磨这些有意思吗！?趁早踏实住了！”
宋铮说完，转身出了卫生间，接茬儿跟着剧组的演员，工作人员喝酒去了。
徐争担心，宋铮可是从头到尾都没有过那个心思，因为前世的经历证明，《人在囧途》虽然称不上经典，但绝对是一个以小博大的成功案例。
宋铮一直到现在都记得，当时他在电影院里看这部电影时的情形，电影开场后影院里此起彼伏的笑声，放映结束时恋恋不舍观看字幕的人群，走出影院观众们仍旧津津有味的谈论，种种迹象都在表明，小成本喜剧电影《人在囧途》就是一部成功之作。
继冯晓刚+葛大爷、宁皓+黄博的喜剧风格深入人心之后，《人在囧途》中，徐争+王保强成为新鲜出炉的搞笑界奇葩，为人们带来十足的欢笑。
故事简单，一点儿都不复杂，完全不需要观众去烧脑来理解故事的脉络，就是徐争饰演的玩具集团老板李成功和王保强饰演的资深挤奶工牛耿，同从河北赶回长沙，社会地位、生活圈子完全不同的两个人，因为踏上同样的旅途而有了交集，从偶然相遇开始演出了一连串爆笑的故事。
不同于葛大爷式透着睿智和哲理的幽默，憨傻却善良的“傻根”形象是王保强的特色和招牌，靠它搞笑，靠它感人。
影片里的挤奶工牛耿继续沿袭《天下无贼》里“傻根儿”的风格，通过旅途的相处和共同的遭遇，一点一点用其出世的冒着傻气的单纯善良影响着、改变着尖酸苛刻的老板李成功。
而李成功对牛耿从最初的冷眼看笑话、到中间的无可奈何，到最后的渐渐认同，因为徐争生动丰富的表情、自然流畅的表演，演绎出了另一番喜剧效果。
这不是一部需要用逻辑性去强求的影片，太多的可能与不可能都堆积到了两个人的身上，但如果放弃执意的挑刺就会发现，正是这种处理使得“笑点”和“春运难”主题呈现出流畅的连贯性。
细节刻画的到位是影片爆笑的关键，整部片子笑点很多，“啥条件还裸.睡”、“跟美国大片不一样啊”以及“黄河真黄”、“大哥，这是长江”等经典台词都成为一段时期内的流行语录。
而在“春运难”的表现方面，人挨人人挤人的拥挤场面远不及年年春运的实录，但各种各样交通工具的使用，虽然显得夸张，却借由形式完成了对心境感受上“春运难”的精准表达。
有种说法是最上乘的喜剧是将喜剧与悲剧的距离拉到最近，笑中带泪、笑有所感是很难得的。
《人在囧途》在这个层面上也是成功的，对“春运难”这一民生问题的关注使得该片笑声中有酸楚。
“有钱没钱，回家过年”是多少异乡人的心声，可是春节期间回家的辗转艰难又让多少归家的旅人感慨万千。
而除了春运难题，影片还映射了拖欠农民工工资、情人现象、沿街乞讨帮助等众多社会现象和问题，但都是简单呈现点到为止，总体说来，整部影片反讽幽默中充满主旋律的和谐，有对社会问题的揭露也有“天下无贼”的宣扬，在欢笑背后有一种温吞的、让人思考的力量。
当然，影片最终成功，还是要得益于演员的表演，宋铮觉得这部片子最大的收获就是徐争，受制于《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》以及《爱情呼叫转移》等片中配角限定，以及戏份长短等因素，潜力未能得到挖掘。
结果在这部片子中，其出色的喜剧天赋，以及精湛到位的演技，终于有了淋漓尽致的发挥。
而王保强是本色演出农民工的最佳演员，土的掉渣中带出另类的搞笑，虽然眼神不似早期“傻根”般纯净，但毕竟外在摆在那，“神散形不散”，不出彩却也不会让人失望。
这么一部在前世经受住了考验的电影，如今虽然换了导演，但是公司加大投资力度，各项保障措施也十分到位的情况下，根本没有理由会失败。
大概是宋铮的信心感染到了徐争，出来之后，他也变得活跃起来，频频跟着工作人员和演员拼酒。
一场杀青宴，一直喝到深夜十二点钟，大家才散了，回到酒店，徐争虽然谁都看得出来是喝醉了，但是精神却非常亢奋，非要拉着宋铮聊天。
宋铮也知道，他心里有事儿，不说出来，担心他憋坏了，结果一说不要紧，还没说几句呢，徐争就扔过来几张纸。
本小章还未完~.~，请点击下一页继续阅读后面精彩内容！