不过听着听着，他就明白了。
原来，戴谦竟然是想要在戏曲上面进行一些创新，为接下来的决赛准备新歌，所以过来找林宝请教。
“林宝老师，我自己的一个想法是，保持戏曲里面的技巧不变，改变戏曲内容。”
戴谦详细地给林宝说了自己的想法，“戏曲的表演方式，其实还是很有力量的，要保留戏曲的精髓，保留这些技巧是非常重要的。然后，我们在内容，唱词上创新。我听过很多国外的歌曲，包括民谣，包括您之前创作的《Themass》，实际上就是把民歌，把宗教乐，古典乐，现代乐器，从内容，或者某一部分形式上进行融合，出来的效果，是非常好的，既能够流行，又具有欣赏价值。我想，这也是林宝老师您创作《Themass》的目的。
所以，我一直在想，戏曲上，能不能也有这个融合，至少，同样的方式，我们移植一下，看看效果如何。林宝老师，您觉得呢？”
戴谦的这一番话，倒是让林宝有些意外。
自己之前和唐秀兰聊的时候，谈到了不少的戏曲方向上创新的可能。其中一个，就是戴谦现在说的这个方向。
林宝随即点点头：“我觉得你的这个方向不错。”
“真的？”
戴谦看到林宝竟然同意自己这个看法，脸色顿时一喜。
说实话，对于自己的这个想法，他内心一直是很忐忑的。
有来自自己老师以及戏曲协会的压力，但是同时，最大的问题，还是对于这种创新的可行性上的考虑。
戏曲和歌曲融合，没人做过。
自己之前只是用一种戏曲里面的气息和声韵，去唱流行歌。
但是这终究还是流行歌。
而自己要创新的这种戏曲歌曲，虽然不知道最终会是什么样子的，但是至少可以肯定的一点是，换了唱法，它已经不同于一般的戏曲和歌曲了。
这样的创新，在接受度上，能够达到多少。有没有这个价值，这是他昨天晚上，到今天来之前，一直想的一个问题。
却没想到，自己这一说，竟然直接得到了林宝的赞同。
林宝赞同，那至少说明，这条路是可行的。
这无疑瞬间给他增加了巨大的信心。
“其实我之前和唐老师聊过，戏曲的宣传，归根到底是一个接受度的问题。想要让现在的年轻观众接受，首先要迎合他们认可的主流方向，然后再慢慢地把整个核心戏曲文化，给他们展现出来。”
林宝说道，“如果你能够从这个方向出发，把戏曲形式以及流行内容结合，达到雅俗共赏的地步，那就是成功的！”
这实际上，就和他自己现在讲的古典音乐史的道理是一样的。
先让观众们接受了这个形式，了解了真正吸引他们的地方，培养出了鉴赏能力和心态，再去进一步欣赏和接受。
国内的戏曲发展，就是需要一点一点地引导，发展。
可以想象，如果把它这种形式，发展到各个流行文化之中，一定会潜移默化地影响到现在年轻的观众的。
甚至，如果能够像是学术明星一样，打造戏曲明星，用流量人气，来引导观众接受戏曲，也是非常好的办法。
这几年发展起来的相声，就是这样一个思路。
“不错不错，林宝老师，我们想的是一样的。”
和林宝越聊，戴谦越来越感觉到对方和自己心中的那个音乐的方向是同一的。
而且，在得到林宝的肯定之后，自己心中的那个想法雏形也是越来越清晰了。
“其实就是这样，戏曲内核是唱念做打的表演方式，就像是电子乐的演奏特点本身。”
戴谦继续说道，“我们可以用戏曲表演方式，融合，或者改造新的表演形式。比如说，和电子乐，和流行乐结合，或者想办法，把戏曲表演当成是一种即兴表演，等等等等，这样一来，其实是有很多可以发展的方向的！”
林宝点点头：“还是一步一步来，先从和流行乐结合开始吧。
其实你最近在‘歌手之夜’上唱的那几首歌我听过，主要是用一些比较偏戏曲的气息或者腔调来处理流行歌曲的唱法。其实可以更近一步，把这种腔调扩大，或者是完全用戏曲腔，来演唱歌曲。”
“对对对对！”
戴谦不住地点头，“林宝老师您不愧是音乐大师，一下子就说到了点上！其实戏曲腔是很特别的腔调，观众接受度是很好的。我也是一直想要从这里出发做一些尝试，但是一直在戏曲腔和歌词的韵律的结合上，找不到感觉。”
之前，戴谦他自己尝试过老生版的《丢手绢》，实际上，就还是完全的老生唱法，只是把内容改成了《丢手绢》。
这种改编，并不能算是真正的摆得上台面的作品。而且，流传度上，也绝对不强。
这也是他自己最大的困惑。
需要能够找到唱腔和节奏韵律两者之间的那个比较和谐的点，才能算是真正的
“先尝试一下吧。”
林宝说道。
他自己心中其实有很多种想法。
不过，他自然是不会把这些想法都直接拿出来给戴谦。
他可以给戴谦引导。
但是却需要戴谦自己去慢慢一步一步探索下去，这样，才能真正形成自己的方向和风格。
随即，他说道：“我们先找一首流行歌，你尝试，用戏曲腔，合着节奏，看最后能够出来什么效果。”
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